Introducción

El presente blog intentará dar respuesta a la pregunta de ¿de qué manera ha evolucionado la cultura, el arte y la expresión y cuáles han sido sus consecuencias del siglo XIX hasta el siglo XXI. Esta pregunta nos obliga a intentar comprender desde el punto de vista sistémico, cómo la cultura, en cuanto es una configuración sistémica, cómo afecta a una sociedad en un sistema de acción general y el mantenimiento de este, ya que, dentro del pensamiento de las personas, la sociedad no sería en sentido estricto todas las personalidades posibles, sino que en realidad sería conformación de todos los roles posibles. El concepto de cultura nos permite afianzar la idea de que las sociedades para poder sobrevivir y constituirse como tales, necesitan de una orientación cultural común que a su vez necesita ser compartida lo más ampliamente posible por los miembros de esta, de manera que puedan concebir una identidad societaria común, proporcionando de esta forma “un sistema de acción” con un anclaje estructural muy estable. México presenta ante el mundo el arte de una nación llena de colores y sabores, son el patrimonio cultural e histórico de un pueblo de belleza extraordinaria en cualquiera de sus expresiones culturales y artísticas. El arte de México pretende ser conducto para vincularnos con nuestra historia, nuestras raíces y nuestra cultura. Buscamos y proponemos que las generaciones que nos siguen lleven con orgullo una identidad cultural, un apego y respeto profundo a las tradiciones y su significado, porque se encuentren en ellas a sí mismos. “Todo arte y toda investigación científica, lo mismo que toda acción y elección parecen tender a algún bien; y por ello definieron con toda pulcritud el bien los que dijeron ser aquello a que todas las cosas aspiran, siendo como son en gran número las acciones y las artes y ciencias, muchos serán por consiguiente los fines…”. -Aristóteles, “Ética a Nicómaco”, libro 1,1 El arte, la creación artística, presupone una exposición conceptual que abarca una secuencia de valores personales que se transmiten del creador al espectador, sea cual sea la perspectiva de la observación, así como la intencionalidad de aquella óptica desde la que se propone la dialéctica, sin embargo, buscar una definición no resulta fácil. En la actualidad, las personas demuestran desinterés por conocer acerca del arte que existe en los espacios culturales (museos, no se dan cuenta que el arte es un acervo culturar de su propia personalidad y de su historia como ciudadanos, conocer sobre el arte le ayuda a elevar su nivel cultural y trasciende en el amor que tengas por tu país, México. En cuestión con la expresión, la expresión es un proceso humano de interacción o transacción entre dos o más elementos de una sociedad o un sistema, para transmitir ideas o sentimientos. Para dicha interacción, existen varias formas como son: Oral, Escrita, Auditiva, Simbólica, etc. «La conversación y la escritura formas más clásicas de comunicación entre los seres humanos. Si comprendemos estos mecanismos comunicativos, podremos entender la importancia de utilizar bien el idioma y de aprender las reglas gramaticales. Según Schaff "Aprendemos las ideas a través de las palabras". El lenguaje no sólo permite nombrar la realidad que conocemos sino explorar lo desconocido.es muy importante saber que, si no existiera la comunicación oral y escrita, tampoco hubiera raciocinio, ya que nos ayuda a contestar preguntas tan simples como ¿Quién soy? Pues con el paso del tiempo, en el ambiente de trabajo vamos interactuando con los compañeros, superiores, clientes, etc. El cual nos ayuda a recibir información, como también instrucciones para coordinar con el equipo de trabajo en donde estas actividades nos involucran para llevar una comunicación y trabajarla bajo nuestra responsabilidad. Esto quiere decir que depende de cada uno, el cómo, comunicarse efectivamente con cada una de las personas. De hoy en día es una necesidad para sobrevivir, pues en el ámbito laboral es considerado importante en relaciones internas como externas para mantener vivo el objetivo. Utilizando tanto la Comunicación oral como escrita para su buen desempeño.

Expresión y sus formas en México

Primero que nada quisieramos aclarar que es la expresión, la cual es la forma que tenemos las personas en comunicar lo que queremos o sentimos, en resumen es lo que hacemos para que las demás personas sepan lo que sentimos o queremos.
Existen muchos tipos de expresión pero en esta ocasión nos centraremos en las que predominan en México tales como la expresión oral, escrita y artística.

• La expresión oral es el acto realizado por los seres humanos, para comunicar sobre su edad, su estado de salud, su origen geográfico y social, su estado psicológico momentáneo, su opinión acerca de un tema, critica, etcétera. Muchas veces, se trata de informaciones que el hablante proporciona de si mismo, pero que no siempre tiene la intención de manifestar. Asimismo, la expresión oral sirve como instrumento para comunicar sobre procesos u objetos externos a él. Consiste en exponer, por medio de signos convencionales y de forma ordenada, cualquier pensamiento o idea.En cualquier expresión escrita existen dos componentes:• El objetivo es el hecho o tema a expresar, es decir, la situación por la que se escribe.• El personal o subjetivo, es decir, lo que se manifiesta al comunicar.
  
• La expresión escrita:  La expresión escrita es una de las denominadas destrezas lingüísticas , la que se refiere a la producción del lenguaje escrito. La expresión escrita se sirve primordial-mente del lenguaje verbal, pero contiene también elementos no verbales, tales como mapas, gráficos, fórmulas matemáticas, etc. Una de las escrita es dejar constancia de hechos que han ocurrido, p. ej.,la historia de un pueblo o bien no olvidar hechos que van a ocurrir, p. ej., el cumpleaños de un amigo.Para las comunidades de cazadores y recolectores basta con la lengua oral. Por el contrario, con la práctica de la agricultura, nacen una serie de fenómenos —el aumento de la población, la división del trabajo, el comercio de artículos, la aparición del concepto herencia, etc.— que propician la gestación de la lengua escrita. Ciertamente, los primeros usos de la lengua escrita corresponden a facturas, recibos, listados de contribuyentes, inventarios de propiedades, leyes, registros astronómicos y calendarios. Posteriormente, también recurren a la lengua escrita la literatura, la religión y la oratoria.

• Expresión artística:  La expresión escrita es una de las denominadas destrezas lingüísticas, la que se refiere a la producción del lenguaje escrito. La expresión escrita se sirve primordialmente del lenguaje verbal, pero contiene también elementos no verbales, tales como mapas, gráficos, fórmulas matemáticas, etc. Una de las funciones de la lengua escrita es dejar constancia de hechos que han ocurrido, p. ej., la historia de un pueblo; o bien no olvidar hechos que van a ocurrir, p. ej., el cumpleaños de un amigo.
  Para las comunidades de cazadores y recolectores basta con la lengua oral. Por el contrario, con la práctica de la agricul­tu­ra, nacen una serie de fenómenos —el aumento de la población, la división del trabajo, el comercio de artículos, la aparición del concepto herencia, etc.— que propician la gestación de la lengua escrita. Ciertamente, los primeros usos de la lengua escrita corresponden a facturas, recibos, listados de contribuyentes, inventarios de propiedades, leyes, registros astronómicos y calendarios. Poste­riormente, también recurren a la lengua escrita la literatura, la religión y la oratoria.

El arte en Mexico

¿Qué es el arte mexicano?

El arte mexicano es el arte que se desarrolló a través de los indígenas que fueron ligando al arte como las clases más importantes y con la religión por lo tanto, no se podía hacer una distinción entre escritura, arte o arquitectura. Tiempo después fue la conquista española quien asocio su arte con la decoración y la construcción de diferentes iglesias. Por ello, durante los siglos siguientes a la conquista española esta modalidad de arte se fue desarrollando por otros países de Europa, aunque el principal fue España.

Características principales de este tipo de arte

Existen diferentes características con las cuales se puede diferenciar a esta clase de arte, entre ellas podemos destacar:

• Representación de objetos cotidianos. Un ejemplo de esto podrían ser animales, alimentos, objetos, entre otras cosas.
• Este tipo de arte está compuesto por creencias, supersticiones y tradiciones.
• Fabricaciones manuales de las producciones artesanales.
• Los objetos ornamentados estaban caracterizados por temas poéticos, funcionales, artísticos, estéticos y lúdicos.
• Este arte destacaba sobre todo en las artesanías, cine y la fotografía aunque también puede verse en la arquitectura y la pintura.
• Sus pinturas eran muy coloridas, ya que usaban colores llamativos para ellas.

Pintores y Escultores

•  Armando Gómez de Alba

• Camena González

• Neri Falconi Vera

• Arturo Morín

• Frida Kahlo

El Arte Popular Mexicano

El ser humano tiene varias formas de plasmar sus procesos creativos los cuales se encuentran condicionados por su historia, ubicación geográfica, cultura, identidad e individualidad. Son muchos los factores que se mezclan para el surgimiento de las expresiones plásticas las cuales son una fuente de estudio, interpretación y admiración. En México contamos con una amplia producción artística artesanal en donde convergen siglos de historia, de influencias culturales que han marcado la esencia particular del arte popular mexicano, en donde contamos con artesanías emblemáticas de diversas partes del país, quienes tiene sus propios métodos de elaboración, materiales y simbolismos.

A continuación les nombramos algunas de las artesanías más populares de México, que son reconocidas por su calidad, belleza y riqueza patrimonial que despiertan la admiración nacional y mundial porque que cuentan con diferentes historias, técnicas, diferentes épocas de creación y formas de elaboración, las cuales reflejan el amor y la pasión de personas de diferentes contextos socio culturales, que exponen sentimientos de orgullo, pertenencia e imaginación:

El Barro Negro: Originario del territorio oaxaqueño y representativo de la localidad de San Bartolo Coyotepec, es uno de los varios símbolos distintivos del estado de Oaxaca. En donde hay una amplia producción de ollas, jarrones, canteros y varias figuras decorativas en las cuales se emplea una técnica milenaria que se ha mantenido desde mesoamérica, utilizada por los zapotecas y mixtecas. 

Talavera Poblana: artesanía representativa de la historia de Puebla, es una herencia española e influencia que lleva cientos de años de producción. En donde se realizan muchos  utensilios de uso diario como platos,  floreros, lavamanos, artículos religiosos, vajillas,  figuras decorativas, etc. Aunque uno de sus principales distintivos es que se aplica para la decoración de casas y edificios en nuestro país. 

El Rebozo: indumentaria representativa de la identidad de las mujeres mexicanas, se distingue por sus múltiples usos y beneficios. Originarios de Santa María del Río, San Luis Potosí, desde el siglo XIX se elaboran de diversos colores con tintes naturales que se plasman preferentemente en seda y algodón, en donde se aplican hilo de oro. Su riqueza patrimonial reside en su uso cotidiano ya que históricamente las mujeres lo han utilizado para cargar a sus bebés, para cargar los cántaros y también como indumentaria decorativa, ya que las mujeres se tapaban la cabeza con ellos, entre otros usos.

La Platería: la plata fue uno de los metales preciosos que sostuvo la economía virreinal. A partir de su extracción se comenzaron a elaborar piezas artesanales que se han mantenido hasta el día de hoy, siendo Taxco, Guerrero el estado más representativo de este arte, en donde se elabora maravillosa joyería.

Los Alebrijes: Recientemente, gracias al Museo Popular de las Culturas y haciendo referencia al Día de Muertos, hubo una magna exposición de esta artesanía que se ha vuelto sumamente popular debido a la complejidad de su elboración, el uso de los colores en donde se representan figuras míticas con formas de animales y otros seres, que le dan un aire místico fascinante e intimidante. Este arte se originó en la mente del cantonero Pedro Linares López que recibió en 1990 el Premio Nacional de las Artes por esta destacable creación que surgió en uno de sus sueños, mientras se encontraba convaleciente.

Cultura y Tradiciones de Mèxico

       

La cultura mexicana es un  vasto territorio que engloba enormes diferencias identitarias. La variedad de influjos a lo largo de la historia de México, desde la antigua civilización maya hasta la dominante presencia europea, ha dado forma y definido el cautivador país que es hoy México.

La cultura de México es el producto de un proceso de mezcla de las prácticas y tradiciones indígenas con la presencia colonial española, que acabó produciendo una huella imborrable en todos los aspectos vitales. Ha existido desde siempre una lucha de los mexicanos a lo largo de su historia por definir y promover la identidad de su nación. Sin embargo, debido a la inestabilidad política, las guerras con Estados Unidos y Francia y la presencia colonial, la sociedad mexicana ha tenido que esforzarse para crear una identidad cohesionada.

En consecuencia, el arte y la literatura de México han tenido también una historia muy turbulenta. El país posee un impresionante conjuntode construcciones mayas y aztecas y se siguen manteniendo aún muchas de las tradiciones de estos pueblos. Sin embargo, como resultado de la colonización, buena parte de la literatura mexicana tomó prestadas ideas y técnicas a Europa. No fue hasta el periodo posterior a la revolución que las artes comenzaron a desarrollar sus propias características y pronto evolucionaron, dando al mundo algunas de las más aclamadas figuras del arte y la literatura universales.

Tanto si quieres conocer más sobre la inspiradora Frida Kahlo o el encanto del mariachi, esta sección te proporcionará información imprescindible sobre el complejo mundo de la cultura mexicana.
                         
Actualmente, todavía existen 56 grupos indígenas con sus respectivas lenguas, que son reconocidas como nacionales, aunque en la práctica su uso está bastante limitado. El náhuatl es el idioma nativo con mayor número de hablantes y su población se concentra en Distrito Federal, Guerrero, Hidalgo, Morelos, San Luis Potosí, Estado de México, Puebla y Veracruz.

México es un país mayoritariamente urbano. Más del 85% de los habitantes viven en grandes ciudades como Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, donde se han adaptado a los cambios que ha traído consigo la modernidad. Sin embargo, en los pueblos todavía se respetan los usos y costumbres de sus antepasados. El 17,1% de la población indígena total del país también vive en las principales ciudades.

La riqueza natural de México, su pluralidad y sus valores se reflejan en diferentes manifestaciones culturales. Una de las más características es la gastronomía, que fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. La cocina mexicana mezcla ingredientes típicos de la época prehispánica, como el maíz, el chile, el cacao, el aguacate y el nopal, con otros que fueron introducidos durante la época colonial, como las carnes, el arroz y el trigo. El pulque, el tequila y el mezcal son las bebidas más características.

La religión tiene una importante presencia en las festividades nacionales y regionales. Una de las más particulares es el Día de los Muertos, que se celebra entre los días 1 y 2 de noviembre, fecha en la que según la creencia popular los difuntos vuelven del más allá para participar en la fiesta junto con los vivos. Para recibirlos se realizan ofrendas en los cementerios con sus comidas y bebidas favoritas y se toca música.

Los mexicanos perciben la muerte de una manera muy peculiar, e incluso se "burlan" de ella y la aceptan muy abiertamente. Está presente en su vida cotidiana, en canciones, fiestas y poesías. Consideran que está indisolublemente unida a la vida y que celebrarla es una forma más de celebrar la vida.

Los mexicanos también se caracterizan por ser gente alegre, amable y acogedora. Les encanta la fiesta, la música y pasarlo bien, pero al mismo tiempo son personas serias y trabajadoras. En definitiva, un pueblo fascinante y diverso que te abrirá los brazos y te invitará a conocerlo y a disfrutar de la vida junto a ellos.

                           

El romanticismo en México

Este movimiento surge después de la Independencia. El precursor de esta corriente es: José Joaquín Fernández de Lizardi. La primera obra de esta corriente fue un periódico de corte revolucionario que criticaba al gobierno virreinal llamado "El pensador mexicano". Entre sus características del romanticismo mexicano:
-Los sentimientos y emociones.
-El autor refleja sus sentimientos a través de los personajes de sus obras.
-Se distinguía por el periodismo la política, el positivismo y el liberalismo.
El modernismo es un estilo artístico, también llamado Art Nouveau, que se desarrolla principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Llegó un poco más tarde, y se caracterizó por una idea de apertura y libertad muy distinta de la del frío neoclásico y del arrebatado romanticismo. Se acogían distintas novedades para ser expresadas en la literatura y el arte; fue un movimiento que apostaba al cambio estético y que, como todo lo moderno, se oponía a la tradición. En la arquitectura, el siglo XIX fue testigo del cambio del estilo barroco al neoclásico. La inspiración clásica y racionalista contribuyó al abandono del pasado colonial inmediato. El Palacio de Bellas Artes (1904) es una muestra de arquitectura decimonónica, como lo son también el Edificio de Correos, el Palacio de Comunicaciones. La música tuvo oportunidad de desarrollarse en México por motivos distintos. Era indispensable animar con ella celebraciones civiles y religiosas, tertulias y bailes. Había verdaderos aficionados a los conciertos y pocos años después de la consumación de la Independencia, en 1825, se fundó una sociedad filarmónica en México. La cultura de México es en realidad un crisol de culturas. En lo que se ha dado en llamar lo mexicano influyen elementos culturales de las más diversas índoles: ya sean los modernos, los antiguos, los reciclados. La forma de vida en México incluye muchos aspectos de los pueblos prehispánicos y del período colonial. Otros aspectos importantes de su cultura, son los valores, la unidad familiar, el respeto, el trabajo duro y la solidaridad de la comunidad. México ha cambiado rápidamente durante el siglo XIX En varias formas, la vida contemporánea en las ciudades, ha llegado a ser muy similar a la de las ciudades en los Estados Unidos y Europa. De acuerdo con Moreno Fernández, algunos de los rasgos de los dialectos mexicanos del español son compartidos con América Central, particularmente las variedades que se hablan en el sureste de México. De acuerdo con su propuesta, el español mexicano-centroamericano se puede dividir en dos grandes ramas: la mexicana y la mayense-centroamericana. Dentro de la primera caben las hablas del norte, centro y zonas costeras de México; mientras que la segunda comprende las variedades de Yucatán, América Central (incluyendo Chiapas) y el español de los hablantes bilingües que son usuarios de alguna lengua mayance. La propuesta de Moreno Fernández es similar a la que elaboró en su momento Pedro Henríquez Ureña.4 De acuerdo con Moreno Fernández, las cinco variedades del español mexicano se caracterizan de la siguiente forma:
• El español norteño es un conjunto de hablas que se arraigó en el norte del país, un amplio espacio donde las lenguas indígenas fueron prácticamente eliminadas, y el repoblamiento se realizó con europeos e indígenas provenientes del centro del país.

Investigación del tema

Todos los pueblos, culturas y sociedades que han florecido sobre el suelo mexicano han tenido sus propios modos de entender y valorar el acopio de las expresiones y los testimonios de la cultura en el tiempo. Memoria de su pasado y aprecio vivo por las formas y la herencia que de él habían recibido, los tuvieron, cada cual, a su modo, las distintas culturas prehispánicas, la sociedad novohispana y el del primer siglo del país independiente. Pero fue sólo hasta este siglo en que puede afirmarse que estos valores alcanzaron, gradualmente, su plena expresión como componentes primordiales de la conciencia social, capaces de orientar y dar contenido a vastas zonas de la acción colectiva. El no sólo fue, como otros momentos de gran esplendor en la larga historia de la cultura mexicana, un periodo de extraordinaria efervescencia creativa sino también un siglo en el que esa efervescencia corrió a la par o en muchos casos fue al reflejo de la conciencia que artistas, intelectuales, sociedad e instituciones adquirieron de la existencia, la naturaleza y el significado histórico profundo del patrimonio cultural nacional. Todos estos intentos, sin embargo, apenas sentaron algunas de las bases y las nociones que servirían para definir el concepto de patrimonio cultural, identificar y distinguir sus tipos y variantes, incluir a muchas formas y manifestaciones no consideradas como patrimonio cultural y, sobre todo, para lograr una noción capaz de integrar y abarcar los muy diversos y plurales patrimonios de todas las épocas, etnias y culturas de los que México es dueño. Fue el que logró, a lo largo de todo su curso, esta integración conceptual y material de lo que hoy entendemos y conocemos como el patrimonio cultural de México. El proceso de esta integración y conceptualización es palpable en múltiples terrenos. En primer lugar, en el jurídico. Las leyes sobre el patrimonio cultural que a lo largo del siglo XX se han sucedido reflejan notablemente el sostenido enriquecimiento del concepto, al ampliarlo, definirlo y redefinirlo, en la búsqueda de un más preciso reconocimiento de las diversas clases de patrimonio, de las necesidades y problemas surgidos con el cambio social, de los medios para atenderlas y de las correspondientes responsabilidades sociales. Este proceso de enriquecimiento conceptual llevó, en el lapso de este siglo, a dar su carácter multidimensional a la idea del patrimonio; de la identificación de un solo pasado, el indígena, se pasó a la de todos los que confluyen en la historia mediana; de un tipo de patrimonio, el arqueológico, a otros muchos; de una sola utilidad, que antes fue la de conocer el pasado, a otras diversas y múltiples, sociales y culturales. Ya en el siglo XX se evolucionó de una noción que colocaba nítidamente el acento sobre la herencia arquitectónica, y en menor medida en la plástica y de las artes aplicadas, a otra inclinada a una concepción universal del conocimiento, la creatividad y los testimonios y registros humanos, desde el patrimonio monumental propiamente dicho, hasta el musical, el fílmico y el cinematográfico, pasando por el artístico, fotográfico, documental, bibliográfico, hemerográfico, cartográfico, científico, paleontológico, numismático, etcétera. Esta más amplia y creciente conciencia del patrimonio inició, sobre todo a partir de la y del proceso de reflexión y autor reconocimiento al que dio lugar un rico desarrollo de esfuerzos sociales por asumir y preservar el patrimonio nacional: museos, zonas arqueológicas y monumentos históricos y artísticos abiertos al público; instituciones abocadas a la protección, la investigación y la difusión; programas de rescate y salvamento, escuelas especializadas en la formación de técnicos y profesionales de estas tareas; archivos, bibliotecas; hemerotecas; fonotecas y fototecas; fundaciones y mecanismos de financiamiento y participación de toda la sociedad. Este gran acopio de medios es el que ha permitido a México llevar a cabo, en el siglo que ya termina, la valoración y la revaloración de su incalculable riqueza cultural, a la que el propio siglo amplió tan considerablemente con su propia creación. Este proceso valorativo ha impreso su sello en el siglo XX: nunca antes, como en él, había sido rescatada del olvido, el abandono y en muchos casos de una casi inevitable desaparición, tal cuantía de vestigios, testimonios y valores culturales en los que el país ha ido reconociendo, cada vez con mayor precisión, los rasgos de su verdadero rostro y los trazos más profundos de su historia. “La gente pierde su identidad porque aún vivimos en países racistas. En la cúspide están los parámetros de belleza occidental, que valora a los blancos y lo indígena está en el último nivel. Muy por debajo está la mujer indígena”, expresó la antropóloga mexicana de la Ciudad de México’, Marcela Lagarde. Cuando los indígenas buscan trabajo, el empleo informal y el rechazo son la respuesta, mientras que, para llegar a una carrera universitaria, hay todo un camino de burla e irrespeto por lo autóctono. “Ante esa situación, se da una renuncia a la identidad que implica aceptación o una frustración profunda”, añadió la especialista. En la actualidad existe una cultura llamada Furry Fandom la cual es una cultura basada en el género furry (conocido como furrie en español), están interesados en la ficción de personajes animales antropomórficos. Con los primeros miembros de esta subcultura en línea surgió la idea de llevar este movimiento a convenciones íntegramente dedicadas a este tema; son llamadas "furcon" (contracción de las palabras inglesas furry convention), donde asisten artistas, furries disfrazados (conocidos como fursuiters), seguidores de la cultura y personas que, no siempre, son parte de la misma pero que asisten como simples espectadores. “Esta cultura generalmente es conformada por gente rechazada por la sociedad, gente que busca la aceptación de alguien, gran parte de los involucrados son personas homosexuales, esto debido al rechazo de una persona heterosexual”, comenta Franco Almeda, integrante de la comunidad Furry en España. Hablando en cuestión del arte, recuperar el vínculo entre educación y arte, que tan bueno frutos rindió a México durante gran parte de la pasada centuria, es elemento clave para la construcción de la identidad nacional en el siglo XXI. Así lo sostuvo la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Teresa Vicencio, de acuerdo con la funcionaria, resulta esencial el restablecimiento de ese binomio entre educación pública y la expresión, el desarrollo y la producción artísticos, porque su ruptura representó una pérdida para el país. "Me parece –explicó– que allí perdimos mucho, porque finalmente la producción artística, el arte, está reflejando siempre las transformaciones, al mismo tiempo que las nutre; es decir, construye y reconstruye identidad; y vino una separación en la que básicamente hoy corre en paralelo una política de educación distinta a la de producción, expresión y desarrollo artísticos”. El primero de ellos se conoce como neoclásico pues recuperaba los modelos clásicos. Este llegó a imperar cuando las academias de arte enseñaron los secretos del equilibrio de las formas y de la sobriedad de las líneas como un recurso para mostrar el orden de la naturaleza. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas, gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.